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重新定义我们眼中的世界
200年后，印象主义对现当代艺术仍有深刻影响
说起西方代表画作
多数人脑海中浮现的依然是
《向日葵》《睡莲》
如此被大众喜爱的印象派
为何在诞生近两百年后的今天
非但没有褪色
反而持续常看常新
还对现当代艺术具有催化作用
展开剩余73%印象派诞生于19世纪60年代的法国，以追求光影表现的技法革新吸引了关注。
印象派画家拒绝传统技法，专注于表达个人的主观情感，勇于探索光与色的变化，发展了一种利用外光和自然景色的新画法。
后印象派强调主观情感的表达，超出了物体的原始色彩，通过作品传达人类内心主观印象，赋予画面更深层次的个人感受。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
01
《塞尚：形式的果核》
塞尚不愿也不会表现超出自然存在或缥缈的意识层事物，他的对象是实在而丰富的大自然，带着永恒生命力和现代生活的新貌，创作时，尽管他会暗用象征、表现、抽象手法，但这只是精心构建画面外部形式（结构、色调、笔触、线条等）、实现再现性艺术自古典时代便具备的品格与内涵的手段，而不是目的。
——《塞尚：形式的果核》
02
《中西美学与艺术》
莫奈的家也遍布色彩——粉红色的墙、白色的间隔，真是温馨，一派没有心机的平和与明亮。门窗却是翠绿，连正门的木栏台阶也都是绿色，可见莫奈爱极了绿色——这充满生命活力的色彩，是自然最基本的象征。崇尚自然的印象派画家，画板上最少不了的想必就是各种各样的绿色。
——《中西美学与艺术》
03
《梵高：颜料释放的信仰 以艺术对抗疯狂》
色彩是自然而然的，不具有主观感受，正如一眨眼的瞬间阳光投下的色彩，这种无意识的光学感受，被称作“视网膜的颤抖”，这是印象派的创作原则，拍、戳、抹这样的笔法都要避免。这是一种消融或是隐藏自我的做法。可是这对梵高来说却是不可能的，他始终认为印象派的创作“没有让真正的美丽增加太多的魅力”。印象派那些表达瞬间视觉和愉快光线的绘画从来难以洞察绘画主题的内心生活，只能记录可爱的外表。
——《梵高：颜料释放的信仰
以艺术对抗疯狂》
04
《丰子恺聊印象派》
莫奈的绘画中，有一幅题名曰《印象·日出》，描写破朝雾而出的太阳的光，用轻妙的笔法、澄明的色调，充分表现出“空气”的感觉，为从来未见的自然观照与表现。故最能牵惹观者的注意。因这画的题名为“印象”，人们就讹称他们的画风为“印象派”。
——《丰子恺聊印象派》配资门户网站平台
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